PROFILE
brief profile プロフィール
Born in 1982 in Hokkaido, Japan, Atsuko Yamagata is based in Gunma and works between Japan and the Philippines. Her practice is materially driven and process-based, spanning two-dimensional works and installations using glue, handmade paper, thread, fabric, pigment, and water.
Situated at the intersection of new materialism, feminist thought, and folkloric knowledge, her work explores forms of life and emotional universality. Drawing on microscopic imagery and local memory, she activates the agency of materials through processes of bleeding, layering, and accumulation, allowing works to emerge as events shaped by relations between matter, body, and time.
Recent activities include Tokyo Gendai 2025; the Nakanojo Biennale (2017, 2019, 2023, 2025, Japan); a group exhibition at the Vargas Art Museum (2022); a two-person exhibition with Mervy Pueblo at the Cultural Center of the Philippines (2019–2020); and a solo exhibition at The Drawing Room (2025). She was a finalist of the Sovereign Asian Art Prize in 2022.
1982年北海道生まれ。群馬を拠点に、日本とフィリピンにて活動。接着剤、手漉き紙、糸、布、顔料、水などの素材を用い、プロセスを重視した実践により平面作品およびインスタレーションを制作している。
新物質主義、フェミニズム思想、民俗的知に接続しながら、生命のかたちと感情の普遍性を探求する。細胞や微生物の顕微鏡的イメージや生物構造、土地に根ざした記憶を手がかりに、にじみや層、蓄積といった過程を通して素材の能動性を引き出し、作品は物質・身体・時間の関係性の中で生成する出来事として現れる。
マニラから群馬への移動経験を背景に、過去と現在、自己と自然、記憶と物質の関係を再考し、ケアや相互依存といった感覚を含むフェミニズム的視座を内包する。
・恒久展示は「四万温泉湯の宿山ばと」のアーティストルーム（要予約）
・2025年9月にオープンしたアートスペース「YAAP Yamabiko Artist Apartment」（中之条町）にて通年の個展を開催中
・ポッドキャスト「アートのはなし こけラジオ」を美術作家の根岸桃子さん（CLEMOMO）と配信している
・2024年より中之条町の文化財専門委員を務める
近年の主な活動：
-国際現代芸術祭 中之条ビエンナーレ2017、2019、2023、2025（群馬）
-フィリピン大学・国際交流基金・カラウレディスマ財団のプロジェクトにてワークショップ（フィリピン・2025）
-川のほとりのアートフェス river to river2025 (群馬)
-Tokyo Gendai 2025 (横浜)
-The Drawing Room 個展（フィリピン・2025）
-フィリピン×中之条国際交流展（フィリピン・2024）
-駿河の国の芸術祭 富士の山ビエンナーレ2024（静岡）
-Art Fair Nakanojo 2024 (群馬)
-「森の細胞をつくろう」ワークショップ in 宇都宮美術館（栃木・2024）
-「細胞銀河を作ろう」ワークショップ in アーツ前橋（群馬・2024）
-JR高崎駅140周年記念SLヘッドマーク制作（群馬・2024）
-四万温泉湯の宿山ばと アーティストルーム制作（恒久展示）（群馬・2023）
-ソヴリン・アジアン・アートプライズ2022（香港）に入選・ファイナリスト展覧会（香港）
-チェンマイ×中之条国際交流展（タイ・2022）
-ビエントアーツギャラリー 個展（群馬・2021）
2025 10月
インタビューがウェブ記事に掲載されました。
Artist Statement
My practice is situated at the intersection of new materialism, feminist thought, and folkloric knowledge.
I work with pigment, water, and textile, allowing the agency of materials to guide the process. Forms emerge through bleeding, layering, and accumulation, rather than through predetermined composition. For me, images are not fixed representations, but events that arise through the relations between matter, body, and time.
I am interested in folkloric memory—embodied, repetitive, and rooted in place—not as something belonging to the past, but as a force that continues to operate in the present. I also think about care, interdependence, and ways of sensing that have often been overlooked, allowing them to surface through the material processes of the work.
In the context of ongoing global instability, I find myself reflecting more on the fragility of life and the necessity of resistance. These concerns are not expressed directly, but are held quietly within the movement of materials and the persistence of form.
私の制作は、新物質主義やフェミニズム、そして民俗的な感覚が交差するところにあります。
顔料や水、布といった素材の動きに委ねながら、にじみや重なり、蓄積の中でかたちが立ち上がっていきます。イメージはあらかじめ決めるものではなく、物質や身体、時間の関係の中で生まれてくる出来事のようなものです。
繰り返されてきた身振りや、土地に根ざした記憶といった民俗的な時間は、過去のものではなく、いまも作用し続けるものとして作品に関わっています。また、ケアや支え合い、これまで見えにくかった感覚のあり方についても大切にしています。
不安定な世界の中で、いのちの脆さや、そこに抗う力について考えることが増えました。そうした感覚は、素材の動きや形の持続の中にとどめられています。
